[Guns of the Kikoolols] BFM TV, ou l’opportunisme permanent

Gros coup de gueule cette fois contre BFM TV.  Comme vous le savez surement, l’OMS a décidé de classer la dépendance aux jeux vidéo dans la liste des maladies mentales.  Bien évidemment l’affaire a été reprise un peu partout. Mais parfois de façon opportuniste et pas pour le meilleur. J’en veux pour preuve le questionnaire que BFM TV a mis sur son site. Je ne mets pas de lien, mais là question opportuniste, ils auront fait très fort. N’hésitant pas à prendre son public pour des idiots, à faire paniquer les parents, la Fox News hexagonale a publié un test intitulé évidemment  » êtes vous dépendant  aux jeux vidéo ? »  A vrai dire, je n’ai rien à priori contre  ce genre de chose… A condition que ce soit bien fait et là ce n’est pas le cas. 

Les questions sont baisées d’entrée,  mettant au même plan des problèmes n’ayant pas e même degré de gravité.  Le test n’a été validé par aucune personne du corps scientifique ou médical. Ou comment avec ce test, biaiser les choses. Si j’avais fait des questions aussi fallacieuses lorsque j’étais étudiant, je ne vous raconte pas la tête de mes profs.  On pourrait en rire, si cela ne concernait pas un des loisirs les plus joués et générant un des plus gros chiffres d’affaires au niveau mondial. 

BFM TV est d’un opportunisme dégueulasse sur tous les plans. Qu’ont-ils fait pour défendre la culture jeux vidéo ou la pop-culture ?  RIEN.  Si pour eux ça se résume à Cannes et à Johnny ( ah, ça même après sa mort ils trouvent le moyen de parler de lui en long en large en travers), c’est qu’on ne peut vraiment plus rien pour eux.  Il se permettent de la ramener, avec la bénédiction du rédacteur en chef du site.  Ils ne parlent des jeux vidéo que sous un angle négatif. Ça flaire l’affaire, ça monte ça en épingle.  Leur test n’a aucune valeur, qu’elle soit scientifique ou morale.  C’est un opportunisme malsain. Mais ça attire du monde et c’est aussi leur marque de fabrique… Ce n’est pas demain la veille que les loisirs tels que les jeux vidéo ou la pop-culture auront droit de cité sur les grandes médias… Nolife, reiviens! 

Tant d’écœurement de leur part, ça me donne presque envie de souhaiter que le canal 14, situé juste avant celui de BFM TV, soit occupé bientôt par France Info…

 

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[Raconte-nous un bon film] Qui veut la peau de Roger Rabbit, 30 ans et pas une ride

Bonjour, et bienvenue dans un nouvel article consacré à un bon, que dis-je un excellent film des studios Disney ( ou plus précisément, sa filiale Touchstone) je vais vous parler bien sur de Qui veut la peau de Roger Rabbit, un long-métrage marquant à bien des niveaux.

Avant toute chose, si vous n’avez jamais vu le film, allez le voir fissa, je ne sais pas comment, débrouillez-vous, mais vous passeriez non-seulement à côté d’une prouesse technique de haut niveau, mais en plus, d’un grand film. Sachez aussi que cet article risque de comporter des spoilers.

Qui veut la peau de Roger Rabbit est un film américain réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1988. Il est adapté d’un livre de Gary K. Wolf intitulé Who Censored Roger Rabbit ?, paru en 1981 et qui n’est jamais sorti chez nous traduit. Une œuvre à la fois bizarre et sombre, dans laquelle un lapin toon demande à un détective d’enquêter sur le meurtre dont il se dit innocent.

Le livre et le film comportent de nombreuses divergences, que je ne vais pas détailler ici.

affiche roger rabbit

C’est un lapin qui a tué un humain…

roger rabbit 1

L’action du métrage se passe en 1947, dans un Los Angeles fictif. La ville comporte notamment un quartier toon, baptisé Toonville, dans lequel les les personnages de dessins animés vivent. Ils se déplacent chez les humains pour les besoins de tournage de dessins animés. Roger Rabbit est un joyeux lapin toon vedette de Maroon Cartoons. R.K. Maroon, le producteur, demande à Eddie Valiant, détective privé, d’enquêter sur une relation que Jessica Rabbit, la femme de Roger, entretiendrait avec Marvin Acme. Valiant est d’abord réticent, car son frère s’est fait tuer par un toon et a depuis sombré dans l’alcoolisme. Mais il finit par accepter. Le limier ramène peu après des preuves photographiques de la relation extra-conjugale, ce qui mine moralement Roger.

Problème : Marvin Acme est tué dans la nuit, et notre lapin joyeux est le premier suspect sur la liste. D’autant plus que le Juge Doom (ou DeMort en VF) compte bien exécuter notre léporidé, et bien que les toons soient par essence immortels, il a mis au point la « Trempette », une substance faite de diluants à peinture pour les exécuter. Il en fait même une démonstration…

Roger, qui s’est caché dans le bureau d’Eddie, supplie ce dernier de l’aider en lui disant qu’il est innocent. Malgré ses réticences, le lapin insiste, tant et si bien que l’homme finit par céder.

Qui veut faire porter le chapeau à Roger ?

Une tentative vaine et Spielberg qui sauve la mise

speilberg

Qui veut la peau de Roger Rabbit est issu d’une production assez chaotique. Une première adaptation du livre de K. Wolf avait été tentée en 1984 par Disney, sans succès. Ce fut après que Steven Spielberg ait vu l’ouvrage sur le bureau d’un des directeurs du studio, qu’il entreprit de ramener le projet à la vie. Je crois qu’on peut le remercier, non ? Robert Zemeckis, auréolé du succès de Retour vers le Futur, accepta le défi de faire le film, qui est un long-métrage mêlant prises de vues réelles et personnages de dessins animés. Certes, ce n’était pas nouveau en 1988. Les frères Fleicher avaient déjà tenté le coup en 1919. Eh oui, ça date. Mais les interactions entre personnages animés et humains étaient alors réduites au strict minimum. Ce procédé était avant tout utilisé dans des pubs. Cette fois, Disney voulait pousser le concept plus loin, en faisant quelque chose dans lesquels il y aurait une vraie interaction.

Et pour faire un monde vivant, il fallait avoir les droits pour exploiter les personnages de dessins animés issus de divers studios.De fait, c’est Steven Spielberg qui était chargé de cette mission, et il a plutôt bien réussi. En effet, l’homme a réussi à avoir les personnages de Warner, pour les inclure dans un film produit par… Disney, le concurrent direct. Pour éviter de léser un studio par rapport à l’autre, un accord fut trouvé : les personnages « guests » devaient apparaître exactement pour la même durée . Ainsi, on trouve dans le film Donald et Daffy dans un duel au piano, Mickey et Bugs Bunny dans la scène du parachute, entre autres. On y trouve aussi Betty Boop, ou encore Droopy en tant que groom, venant de la MGM. Mais il y a toutefois quelques absences remarquées, comme Popeye ou Felix le chat pour cause de droits trop élevés.

Le tournage du film s’est fait en plusieurs fois. Tout d’abord, les acteurs jouaient avec des marionnettes en latex, pour leur permettre de prendre leurs repères par rapport aux toons qui seront ensuite intégrés dans le film. Puis ils faisaient de nouveau la scène dans les aides. Autant dire une performance car 80% du film contient des images animées. Ces dernières étaient ensuite ajoutées dans un second temps. Le résultat est tout simplement bluffant. Le travail sur le jeu d’acteurs, sur l’animation des toons font que ces derniers semblent être des partenaires à part entière des acteurs de chair et d’os. D’autres films feront nettement moins bien par la suite, comme l’immonde Cool World sorti en 1992, soit quatre ans après celui-ci. En réalité, le métrage fourmille tellement de détails que certains ne se voient qu’après plusieurs visionnages ou en image par image. On notera aussi que Zemeckis maîtrise toujours autant les plans-séquences, permettant ainsi de donner des indications au spectateur sans le prendre pour un idiot.

Un scénario plus complexe qu’il n’y parait

Roger rabbit 2

Un des autres atouts de Qui veut la peau de Roger Rabbit, c’est également le casting qui est à l’affiche : Bob Hoskins campe à merveille un Eddie Valiant alcoolique, traumatisé par la mort de son frère, et que dire de Christopher Lloyd, qui incarne le terrifiant juge Doom… Ne le montrez pas à de jeunes enfants, ils pourraient en avoir peur, notamment à la fin. On y trouve également les doubleurs originaux des toons. La VF ne dépareille pas, et on retrouve le duo Luq Hamet et Pierre Hatet, après avoir œuvré sur Retour vers le futur. Le premier double Roger lui-même, et le second le juge, étant donné qu’il était la voix officielle de l’acteur qui l’incarne.

Mais surtout, le film a un rythme.Il s’ouvre sur un dessin animé complètement fou, qui préfigure que ce sera le long métrage : il n’y a pas de temps morts et on ne s’ennuie jamais dans Qui veut la peau de Rogger Rabbit.

Non seulement les dialogues sont drôles, souvent teintés de jeux de mots, d’ironie bien placée et autres sarcasmes, mais surtout, l’intrigue est bien plus complexe qu’il n’y paraît. En effet, très vite vient s’ajouter un élément perturbateur  : le testament de Marvin Acme. Que contenait-il ?

Il faut noter que le scénario s’inspire aussi d’un fait réel : le rachat des tramways de Los Angeles par une compagnie privée, qui avait pour objectif de faire une autoroute pour arriver plus vite en centre-ville. Et si dans le film, le plan échafaudé par Doom finit par échouer, à savoir raser Toonville pour faire une autoroute payante et rendre les habitants de L.A. accros à la bagnole, ce ne fut hélas pas le cas dans la réalité. Cela s’appelle le grand scandale des tramways américains, dans lequel on retrouve l’implication désormais prouvée de General Motors. En réalité, ce furent plus de 45 grandes villes américaines qui virent leurs tramways rachetés, puis remplacés par des bus. Et, si le scénario n’a pas la noirceur du livre, le sous-texte reste quand même assez sombre et adulte par certains aspects : ségrégation (les toons vivent séparés des humains et les contacts ne se font que pour le travail ou les loisirs), ou encore travaux et lieux réservés uniquement aux toons, et j’en passe.

Au bout du compte, le succès

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Mais le film fut surtout une sortie importante à plusieurs niveaux : non seulement pour l’aspect technique, comme je l’ai déjà évoqué plus haut, mais aussi pour Disney. La firme n’est en effet plus au top depuis la fin des années 70 et pendant près de 10 ans, sortira des longs-métrages sans envergure ( Rox et RoukyOliver et Compagnie, Basil, c’est mignon mais ça n’apporte rien) ou alors trop éloignés de son image ( Taram et le Chaudron Magique, c’est sombre et violent, et malheureusement, n’est pas Don Bluth qui veut). Ce fut avec Qui veut la peau de Roger Rabbit que la firme se remit dans le bon sens.

Et il y a de quoi : Le film a beau avoir trente ans cette année, ça nous rajeunit pas, mais il suffit juste de le revoir pour s’apercevoir que le tout n’a pratiquement pas vieilli, ça passe encore très bien à l’écran. Et surtout, il s’adresse à tout le monde : les enfant y verront un chouette conte avec un méchant qui fait peur et un lapin de dessin animé rigolo, tandis que les adultes, eux, pourront y voir un film somme toute s’adressant également à eux par certains aspects. Quoi qu’il en soit, Qui veut la peau de Roger Rabbit est un excellent film que j’ai vu enfant, et que je revois encore avec toujours le même plaisir.

[Rétrogaming] Retour sur Road Rash

Electronic Arts fut l’un des premiers éditeurs tiers à croire en la Megadrive de Sega. Si la qualité allait de l’excellent au très mauvais, je vais cette fois vous parler des jeux de motos sortis par l’éditeur sur la bécane (!). Des jeux dans lesquels le sentiment de liberté et de transgression étaient présents. Je vais bien sur parler de la série Road Rash, qui méritait bien un bref retour.

Jobards Team

Road Rash (USA, Europe)002

Lorsque le premier Road Rash sortit en 1991, il existait au moins un jeu de moto sur la bécane, Super Hang On. Un jeu purement arcade, dans lequel le joueur devait si possible finir les circuits avant la fin du chronomètre. Un jeu assez basique, mais également exigeant, en somme.

Avec Road Rash, EA se propose muscler la formule. Et quand je dis « muscler », ce n’est pas pour rien. Vous allez écumer les routes de la Californie et vous faire respecter en tant que pilote à grands coups de chaînes ou de matraque.

Le joueur est un motard qui participe à des courses illégales et sans aucune règle, sur des routes fréquentées de la Californie.

Vous devrez terminer chaque tracé en terminant au moins troisième avant de passer au suivant. Si ce n’est pas le cas, vous devrez refaire la course. Mais, plus important encore, vous recevrez une somme d’argent qui varie en fonction de votre position à l’arrivée. Ce n’est pas anodin, car le jeu évolue par paliers : 5 courses sur 5 niveaux de difficulté, avec des courses de plus en plus longues. Et si vous commencez sur une moto légère, il faudra très vite faire évoluer votre équipement pour pouvoir rivaliser avec vos adversaires. Adversaires qui ne manqueront d’ailleurs pas de vous attaquer si vous passez trop près de leur cuir. Heureusement, vous pourrez faire de même, en leur donnant des coups de poings, mais parfois aussi, saisir les armes qu’ils possèdent, matraque ou chaînes, pour faire encore plus de dégâts.

Le jeu met les réflexes du joueur à rude épreuve, car vous devrez nous seulement vous tirer la bourre avec vos adversaires, mais également éviter les nombreux obstacles du parcours, qui sont notamment les voitures en circulation dans les deux sens, les flaques d’huile, de sable, les croisements, les panneaux, les animaux errants. Au départ, il ne sera pas rare que vous vous preniez des gamelles mémorables. Cependant, si cela abîmera la santé du pilote, elle remontera automatiquement. Ce n’est pas le cas pour la jauge de la moto qui sera endommagée et le restera à moins de la réparer entre chaque course, ce qui vous coûtera des sous.

Mais surtout, il vous faudra éviter les flics à tout prix.Tombez alors qu’ils vous poursuivent, restez arrêté trop longtemps, et ils vous embarquent, car ils comptent bien mettre fin à ces courses illégales. Et si vous ne pouvez payer l’amende, c’est la fin du jeu.

A quoi sert un motard ? A rien !*

Road Rash (USA, Europe)003

Techniquement, le jeu exploite bien la Megadrive. La console affiche un effet de défilement rapide que l’on doit notamment au processeur interne, ainsi qu’une jolie profondeur de champ. Ce n’est pas exceptionnel, les abords des circuits sont assez basiques, cependant et les pilotes adverses portent tous la même combinaison, mais on apprécie les détails des circuits. Et il faut noter une innovation pour l’époque : des circuits avec des dénivelés. Cela ajoutait du danger si une voiture lambinait en haut d’une côte.

Les musiques ont bénéficié d’un joli soin et sont assez variées, idéales pour une course de motos illégale. On appréciera aussi le cri de joie digitalisé du pilote s’il arrive à se qualifier pour la course suivante, même si on connaît les limites de la machine dans le domaine.

Mais surtout, Road Rash s’avère avant tout  très jouable : un bouton pour accélérer, un bouton pour freiner, et un autre pour frapper, il n’en fallait pas plus, il n’en fallait pas moins. C’est d’une simplicité à toute épreuve. Le jeu est souple même si éviter les obstacles peut s’avérer parfois assez ardu.

Le jeu dispose d’une bonne durée de vie, avec 25 circuits et 14 motos à débloquer. Le jeu offrira aux joueurs une bonne dose de fun avec une difficulté progressive. En réalité, c’est le joueur qui progresse.

Raod Rash souffre toutefois de quelques erreurs de jeunesse : un mode deux joueurs uniquement en alternance, et un petit manque d’ambiance entre les courses.

Mais le feeling de participer à des courses interdites, de transgresser les règles établies, est tout de même grisant. C’est peut-être là sa plus grande force.

On le voit, les bases essentielles d’un jeu à la fois fun et rebelle sont bien là.

*Mais ça peut faire office d’excellent baromètre… j’espère qu’il y a des lecteurs du Joe Bar Team…

Vous en faites pas ma ptite dame, je m’en vais les verbalisatio… leur en coller une !

Road Rash II (USA, Europe)001

En 1992, EA revient avec Road Rash II.

A première vue, le jeu est à peu près le même qu’avant : 5 circuits fois 5 niveaux, et un joueur qui démarre petit et progresse petit à petit dans la compétition lors de courses clandestines. Cette fois-ci, vous n’êtes plus uniquement en Californie, mais irez dans 5 États américains différents.

Sauf que l’éditeur a amélioré la formule de départ : les graphismes sont plus fins, plus détaillés, même si les pilotes sont toujours des clones, qu’ils soient homme ou femme, et la jouabilité est toujours aussi simple d’accès. Toutefois, le jeu améliore aussi l’IA des adversaires, qui deviennent vraiment coriaces dans les derniers niveaux. Et que dire des flics, encore plus hargneux qu’avant…

On trouve même des petites scènes rigolotes entre les niveaux. De plus, nous avons désormais accès à un magasin entre les courses d’un même niveau au besoin.

Les musiques correspondent parfaitement à l’ambiance des niveaux traversés, et on a la possibilité de l’activer ou non. Le problème, c’est que le rendu des moteurs n’est pas terrible sur la MD… Donc on jouera avec la musique.

Plus varié, plus fun aussi, Road Rash II corrige le gros défaut du premier épisode, qui était l’absence d’un véritable mode deux joueurs. Ici, le jeu est jouable à deux simultanément. Idéal si vous vouliez faire des virées virtuelles sauvages à deux !

Born to be wild

Road Rash 3 (USA, Europe)001

La Megadrive connaîtra un dernier épisode en 1995 : Road Rash 3 : Tour de Force. Cette fois, le jeu vous emmènera faire des virées tout au autour du monde, dans 7 pays différents. Il reprend les grands principes du II et l’interface dans la partie inférieure de l’écran ressemble vraiment à celui d’une moto. Il dispose toujours d’excellentes musiques, mais sur le plan graphique, il n’a hélas pas évolué depuis trois ans. Pire, je le trouve moins joli que les deux premiers épisodes ! C’est dommage. Cependant, ce dernier épisode sur Megadrive vaut tout de même qu’on s’y attarde notamment si on a jamais fait les deux autres.

Mais la série n’allait pas s’arrêter là. Road Rash est également apparu dans une version « améliorée » du premier épisode en 1994 sur 3DO. Pour les plus jeunes lecteurs, la 3DO n’était pas une console à proprement parler, mais un standard de développement sous licence créé par The 3DO Company, fondée par Trip Hawkins, un ancien de chez EA. De fait, Matsushita, GoldStar et Sanyo fabriqueront leur propre console de jeu. Toutes auront un look très…discutable tant elles étaient aussi austères qu’un magnétoscope soviétique. Le problème, c’est que la console était moins puissante que la PlayStation et la Saturn, mais elle était surtout vendue trop cher. Elle n’a donc pas connu le succès, quel que soit le modèle.

Pourtant, cette version de Road Rash avait des atouts pour elle : meilleurs graphismes, son CD avec des musiques de groupes comme Soundgarden ou encore Thearpy ? ça donnait de quoi ambiancer les courses.

Le jeu fut d’ailleurs porté ensuite sur PlayStation et Saturn.

Poignée bien essorée, moulin bien rincé

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Le véritable quatrième épisode apparut sur PlayStation en 1998. Il fut pour l’occasion baptisé Road Rash 3D. Et malheureusement, il est très loin d’avoir l’aura de ses grands frères. La faute à une technique pas toujours au top : animation saccadée, commandes ne répondant parfois pas, notamment pour frapper les adversaires, bugs graphiques… Le jeu n’est clairement pas resté dans l’anthologie de la console et on comprend pourquoi.

La Nintendo 64 verra elle aussi un jeu Road Rash dans sa ludothèque. Intitulé Road Rash 64 (vous vous en seriez doutés), et sorti en 1999, le jeu n’est pas non plus resté dans la panthéon des meilleurs jeux de la machine.

Le dernier jeu de la série sort sur PlayStation en 2000. Il s’agit de Road Rash Jailbreak. Si le titre présente quelques bonnes idées, tels que les points pour augmenter sa nitro ou ses armes et met plus l’accent sur la course que sur la bagarre, faisant de lui un titre arcade, il n’a pas laissé non plus un souvenir impérissable.

On le voit, la série Road Rash aura marqué surtout par ses épisodes sur Megadrive. La suite aura été moins glorieuse pour elle, avec des épisodes n’ayant hélas pas l’aura de leurs aînés. Peut-être est-ce la dure loi des séries,et cela fait désormais 18 ans qu’aucun autre jeu RR n’est sorti.Mais qui sait, peut-être qu’un jour, retrouverons-nous un jeu de motos avec ce parfum de liberté sauvage…

(On savait) pourquoi on était là

nolife continue

La soirée de fin de Nolife a été diffusée il y a près de trois semaines. Ce qui est sur, c’est que je ne pourrai jamais refaire la fin [E] de Nier Automata sans pleurer encore plus.

Depuis cette fameuse soirée, la chaîne était en mode  » zombie » : c’est à dire qu’elle s’est débrouillée pour diffuser les dernières émissions inédites déjà dans la boîte, dont avant-hier un Debug Mode de 28 minutes, sur la fin de la chaîne côté coulisses. Ou encore les derniers Superplay tournés. à 19 heures, le reste étant des rediffusions. Mais cette fois, c’est définitivement fini avec celle de la soirée de clôture.

Je ne vais pas redire ce que j’ai déjà dit dans l’article précédent. Mais peut-être que sans elle, ce blog n’existerait pas. La plupart de mes amis, peut-être que je ne les aurais jamais connus grâce à son forum. Oui, tu est à l’origine de bien des rencontres, et j’ajoute que mardi 25 avril, la première IRL du forum aurait eu 10 ans.  Je me souviens, c’était lors d’une journée humide en 2008. Je sors du métro et je vais au point de rendez-vous fixé sur les marches de l’Opéra Garnier.  Je ne savais pas encore ce que cela allait induire dans mes relations…

Nolife, tu m’as ouvert l’esprit. Sur plein de choses. Tu fermes, mais tu as réussi ta mission. Si Seb et Alex étaient avec moi, je les prendrais très fort dans mes bras et nous pleurerions sans doute ensemble, avant de contempler l’oeuvre finale. Il y a de quoi être fier. 

Si on revenait le premier juin 2007, date de son lancement, croiriez-vous qu’un visiteur du futur aurait été pris au sérieux s’il était venu leur dire  » ça va durer 11 ans «  ?  Sans doute pas. 

Mais quand je regardais la chaîne, je savais pourquoi j’étais là. Je crois que nous savions tous pourquoi on était là, c’est-à-dire devant notre écran. Pendant 11 ans, tu nous auras fait pleurer, tu nous auras fait rire, tu nous auras fait pleurer de rire. 

Et nous savons désormais pourquoi nous serons là. Tu nous a transmis des choses, Nolife. Que aimer les jeux vidéo, récents, anciens, ça n’a rien de honteux. D’être fan, d’avoir de l’imagination, aimer la J-music, c’était notre droit le plus strict. Bref, que la culture geek, c’était quelque chose de légitime. Au même titre que le théâtre ou l’opéra.  Tu a soudé une communauté sur ton forum. Une communauté passionnée, avec ce que cela peut engendrer. Mais qui aimait au moins une des thématiques que tu développais. A nous de reprendre le flambeau que tu nous laisses.

Voilà, que dire d’autre à part « Merci », une fois de plus ? Tu n’est définitivement plus sur nos écrans, mais en revanche, tu resteras dans nos cœurs, notre mémoire. C’est fou ce que tu as changé de nos vies, et pourtant, je ne croyais jamais pouvoir dire ça d’une chaîne de télé! Mais tu étais bien plus que ça, comme je l’ai déjà écrit…

Toutefois, la diffusion de ton message sera encore long. J’ai encore vu à l’occasion de ta mort de fausses idées, notamment sur le fait que tu diffusais rien que de la J-pop et de la K-pop à longueur de journée. Certains n’ont pas compris. Et d’autres ne voudront pas comprendre.  Certains voudront toujours te salir. Mais qu’ils restent dans l’ignorance. Nous, nous savons. On savait. Vous saviez. En fait, nous étions tous là. 

Thank You for Reading.

 

Sega, c’est toujours plus fort que toi ?

Depuis quelques jours, Sega a semblé revenir en force avec l’annonce d’une compilation regroupant Shenmue I et II et une Megadrive Mini. Et, sur les deux annonces, je ne peux m’empêcher d’émettre des réserves, même si cela permettra de remettre au gout du jour une licence restée chère aux fans de la Dreamcast et de faire découvrir l’ère 16 bits du constructeur à une nouvelle génération de joueurs.

Ryo

Shenmue, ah, Shenmue…  Vaste saga inachevée de Yu Suzuki, sans doute trop ambitieuse pour son époque, sortie sur un parc trop réduit de consoles installées et face à un public qui n’était pas forcément prêt à la recevoir. Je ne suis pas sur que le public soit toujours prêt même en 2018, d’ailleurs. Au final, deux épisodes, sur cinq prévus, sont sortis, sur Dreamcast et Xbox pour le deuxième. Nous savons également que Shenmue III est en cours de développement, mais fait craindre le pire aux fans de la première heure. Et en attendant celui-ci, un jeu regroupant les deux premiers épisodes sortira sur PC, Xbox  One et PS4 et vendu aux alentours de 30 €.

Dans Shenmue, le joueur incarne Ryo Hazuki, qui a vu son père se faire tuer sous ses yeux par Lan-Di, chef d’une triade chinoise. Le jeune homme décide de se lancer sur ses traces et de le venger.

Il faut avouer, Shenmue  a vieilli. Pour y avoir rejoué sur la console d’origine, le jeu dispose de limites que le public pourrait ne plus accepter, comme par exemple rentrer se coucher à heures fixes. Ou encore une jouabilité qui pourra paraître bien rigide à qui a fait un jeu en monde ouvert. Les programmeurs ont prévu des commandes modernisées pour la réédition, mais reste à voir ce qu’ils entendent par là. Et il faut voir aussi ce que cela donnera niveau réalisation sur consoles HD. Le jeu était une performance pour la Dreamcast, mais sur consoles actuelles, on pourra voir que ça date, à moins d’un rehaussement de la résolution, et encore cela ne réglerait pas tout comme certaines textures graphiques très datées.

Mais surtout, Sega a depuis développé la saga des Yakuza. Et Yakuza, ça reprend les principes de Shemue, mais en mieux, et en plus libre. Certes, ce n’est pas le même environnement, mais on peut voir que l’expérience Shenmue a servi à faire aboutir le projet.  Entre les deux séries, il y en a une autre qui s’est immiscée:  Gran Theft Auto,  avec notamment son épisode GTA III. Transformation totale de la série de Rockstar, ce jeu sorti fin 2001 a redéfini les règles de l’open world, et donc, les deux Shenmue pourraient désormais paraître bien restreints au niveau des environnements donnés à explorer aux joueurs.

Et, entre Shenmue et Yakuza, Sega a également connu des évolutions majeures, notamment en devenant simple éditeur et non plus constructeur de Hardware.  Ce qui nous permet d’enchaîner sur le deuxième point, la Megadrive Mini.

Megadrive_Sonic_the_Hedgehog_2000

Sega aurait tort de ne pas tenter, après tout. les consoles « Mini » de Nintendo se vendent comme des petits pains et son réellement des merveilles à jouer. Une belle sélection de jeux dans chacune d’elles ( sauf que je ne comprends pas ce que fait un jeu de foot américain dans la NES mini, mais bon…), certaisn diront une anthologie de ce que Nintendo sait faire de mieux sur ses consoles. Ce n’est pas faux. D’autant qu’elles se branchent vite : dès qu’on allume, nous avons dans la seconde la liste des jeux qui s’affichent.

Mais voilà, entre Sega et Nintendo, il existe une différence, et une grosse. Comme dit au dessus, cela fait plus de 15 ans que Sega ne construit plus de consoles. Cela lui a donc permis de faire des compilations de jeux Megadrive, notamment la Sega Ultimate Collection sur PS3 et 360,  et on sait déjà qu’une autre des dores et déjà prévue pour PS4 et Xbox One ! Pour une trentaine d’euros, nous pouvions déjà jouer à un best-of de la 16 bits. Alors, faire une console « mini », cela ne risque t-il pas de faire « redite » ? D’autant que de telles versions existent, on en trouve dans les espaces culturels. Elles sont faites par AT Games, et la qualité ne serait pas au rendez-vous d’après les échos que j’en ai eu, aussi bien au niveau des jeux que du matos lui-même. Pire, ce serait ce fabricant qui serait en charge de faire cette « Megadrive Mini » cette fois avalisée par Sega. On peut donc s’attendre à une meilleure émulation et un meilleur hardware.  Et sans doute, un meilleur choix de jeux. Mais, cela vaut-il le coup de dépenser près de 80 € pour ça alors que pour 30 € nous pouvons aussi avoir un best-of de la console avec une jolie émulation ?Et même, il suffit juste de rebrancher sa PS3… 

Alors M’sieur Sega, que tu veuilles de l’argent je veux bien. Tu pourras sans doute attirer de nouveaux publics, ceux qui n’ont pas ou mal connu ta dernière console ou la période faste des 16 bits,  mais pas sur que les vétérans qui on grandi avec toi  fassent parler de nouveau le porte-monnaie… Même si je sais que mon amour sera plus fort, sans doute.

Voilà, je vous dis à bientôt pour un nouvel article. Il est désormais temps de redonner à ce blog la régularité et la variété qu’il mérite après bien des errements.